14 малоизвестных фактов о всемирно известных картинах, которые создали великие художники

Портреты под портретами, сложные интерпретации, игра страстей и несчастливая любовь

1. Портрет Изабеллы Медичи, Школа Алессандро Аллори, XVI век

Слева: юная холеная красавица в жемчугах и тяжелом платье, оттеняющем ее хрупкость; холст датируется XIX веком.

Справа: оригинал, проявленный в результате рентгенофлуоресцентного анализа, он «состарил» портрет еще на 300 лет. Перед нами Изабелла де Медичи без прикрас. Ее красота увяла: крупные рельефные черты лица, поблекший цвет лица. В возрасте 34 лет она была задушена престарелым мужем-ревнивцем за измену.

Автор эпохи Возрождения изобразил Изабеллу в образе Марии Магдалены, вокруг ее головы ореол как символ покаяния.

2. «Иван Грозный убивает своего сына», Илья Репин

Репин был буквально одержим сюжетом картины. У него ушло 3 года, чтобы воплотить всю силу страстей, бушующих на полотне. Прорывом стала поездка в Испанию, где Илья Ефимович увидел корриду: песок, кровь, страдания, смерть.

По возвращении в Россию эту «кровавость» художник перенес и на всем известный шедевр.

3. Портрет дона Рамона Сатуэ, Франсиско де Гойя

Мадридский судья Рамон Сатуэ был другом Гойи. Исследователи обнаружили под ним изображение неизвестного в военной форме. Судя по мундиру, это был кто-то из окружения Жозефа Бонапарта, которого его брат Наполеон сделал королем Испании. Возможно даже, сам Жозеф.

Но после низвержения с пьедестала Гойя, опасаясь преследований, написал на его месте другое лицо.

4. «Неравный брак», Василий Пукирев

Сюжет и воплощение картины автобиографичны. По словам В. А. Гиляровского, «этот старый важный чиновник — живое лицо. Невеста рядом с ним — портрет невесты В. В. Пукирева, а стоящий со скрещенными руками — это сам В. В. Пукирев, как живой».

5. «Голубая комната», Пабло Пикассо

Первоначально на этом холсте был портрет мужчины во фраке с белой бабочкой. Находку обнаружили в 2008 году, и искусствоведы предположили, что художник за неимением денег на приобретение нового холста решил написать совершенно другой сюжет на месте прежнего.

6. «Весна», Сандро Боттичелли

Существует множество интерпретаций знаменитого полотна. Кто-то склонен видеть в нем аллегорию трех видов любви: слева — любовь к ближнему, справа — плотская, в центре — к Богу.

Другие считают, что картина — это свадебный подарок Лоренцо Великолепного своему юному племяннику, 17-летнему тезке, Лоренцо ди Пьерфранческо, который женится на прекрасной девушке по имени Семирамида. Жених изображен в виде Меркурия, на него влюбленно смотрит Харита-Семирамида в образе девушки, одной из «Трех граций», стоящей к зрителям спиной.

Довершает любовный «треугольник» крылатый голопопый Амур с неизменной стрелой на натянутой тетиве. У него завязаны глаза, и он не знает, кого на деле поразит его выстрел…

7. Младенец (Рождество), Поль Гоген

Еще одна автобиографическая и очень грустная история. В картине 1896 года Гоген, уехавший от цивилизации на тропические острова, соединил библейские образы с реальностью. Его 13-летняя супруга по имени Техура родила своего первенца. Как будто в парке на скамейке она созерцает непонятную для таитян историю Рождества Христова: канонические хлев, роженица и скот на заднем плане.

Но юную мать не трогает канонический сюжет. Ее малыш при смерти, его ручка безжизненно свисает, он недвижим. Вскоре после рождения ребенок действительно умер…

8. «Девушка, читающая письмо у открытого окна», Ян Вермер

Одна из ранних работ голландского живописца XVII века.

В этом с виду бесхитростном сюжете таится зашифрованный смысл. Девушка погружена в чтение письма, мы видим отражение ее профиля в окне, как знак скрываемых мыслей. О чем она думает? Ответ скрывает романтический подтекст. Рентгенограмма обнаружила на стене большой портрет купидона, скрытого позднее красочным слоем. На столе, покрытом цветастой скатертью, стоит ваза с яблоками и персиками — намек на грехопадение Адама и Евы.

А открытое окно так и зовет на волю, подальше от этого невзрачного и мелкого мирка.

9. Подготовка невесты «Одевание невесты», Гюстав Курбе

Гюстав Курбе, отразил в своей картине все детали повседневной жизни: свадьба, ткацкое искусство, подготовку к празднетству, крестьянские девушки…

В 1960 году полотно было направленно на рентгенограмму, как оказалось, это вовсе не подготовка к свадьбе, а одевание мертвой девушки, подготовка к похоронам. Все изображенные на картине были одеты в черные одежды.

10. «Послы», Ганс Гольбейн

На этой картине Гольбейн изобразил двух реальных исторических личностей, послов: Жана де Динтевиля и Жоржа де Сельве. Предметы на заднем плане фактически раскрывают конфликт между духовенством и учеными того времени. Открытый псалом, глобус, солнечные часы и книги, по мнению искуствоведов подтверждают это.

На переднем плане изображен странной формы предмет — это череп, символизирующий смерть. Если смотреть прямо на стол, череп не очевиден и не привлекает внимания. Тем самым художник хотел сказать, что смерть не является важным явлением, она второстепенна. Но если вы посмотрите на картину с другой точки зрения, смерть станет реальней, затмевая собой все вокруг.

11. «Монахиня», Илья Репин

Картина, которую искусствоведы давно ставят под сомнение: почему монахиня похожа на старшую сестру жены Репина, Софью Швецову? На самом деле ответ скрывается в мемуарах.

После того как Репин начал работать над портретом женщины, между ними возникла ссора. У художника была вспыльчивая натура и он решил своеобразно отомстить Софье. Вместо нарядной одежды Софья одевает монашенское одеяние и заменяет веер четками.

Рентгенограмма подтвердила догадки.

12. «Автобус», Фрида Кало

Фрида Кало попала в аварию в возрасте 17 лет. Автобус, в котором она ехала, столкнулся с трамваем. Множественные травмы сказались на будущем художницы — у нее не будет детей. Воспоминания об этом несчастном случае будут мучить Фриду на протяжении всей ее жизни. Они же отразились в ее работах.

Так и появилась на свет одна из ее картин. Люди сидели в автобусе, жизнерадосные, занятые своими думами, не зная, что принесет им будущее …

13. «Тайная вечеря», Леонардо да Винчи

Легендарную фреску реставрировали не менее пяти раз, поэтому сейчас можно посмотреть не совсем на тот оригинал, который написал великий Леонардо да Винчи.Крайняя реставрация заняла 21 год…

14. «Чёрный квадрат», Казимир Малевич

Одна из самых знаменитых и уникальных картин. По утверждению самого художника, он писал ее несколько месяцев. Почему так долго? Что он хотел сказать этим квадратом? Одна из легенд гласит, что квадрат — это лишь закрашенная другая работа, которая не получилась у ходижника…