18 закулисных фактов Диснея, которые позволят сделать любимые мультфильмы ещё более запоминающимися
Секреты Диснея: возможно перевернут представление об известных мультфильмах и их персонажах
1. Одна из причин, по которой в ранних мультфильмах Disney практически всегда фигурировала смерть родителей
Исполнительный продюсер Дон Хан объяснил этот неожиданно жестокий феномен следующими словами:
«Фильмы длятся 80 или 90 минут, но мультфильмы Диснея —о взрослении. Они о том дне в вашей жизни, когда вы должны принять на себя ответственность».
Иными словами, мультипликаторам нужно было вместить самые яркие и важные посылы мультфильмов в ограниченный временной промежуток, и что может быть трагичней, печальней и непоправимей в жизни, чем смерть близкого человека?
2. Идея трагической смерти Муфаса в мультфильме «Король лев»
фото: Disney
Идея была построена на том, чтобы сделать «Муфасу величайшим отцом из когда-либо живших», зацепить зрителя этим, а затем убить его, чтобы подарить зрителям идеальный эмоциональный опыт.
Сценарист Линда Вулвертон вспомнила, как смотрела фильм со своей дочерью на премьере и осознала, насколько эмоциональным был этот момент для маленького зрителя, когда ее дочь заплакала и сказала: «Как ты могла?».
3. В «Холодном сердце 2» песня «The Next Right Thing» основана на мантре, которую американская актриса Кристен Белл использует в своей повседневной жизни, и она помогла ей справиться с собственными беспокойством и депрессией
фото: Disney / Disney+
В документальном фильме Disney + «Вновь за горизонт: За кулисами «Холодного сердца 2» Кристен объяснила: «Это [мантра] действительно для тех, кто чувствует себя подавленным, борется и не знает, что делать, потому что единственное, что вы можете сделать в эти самые трудные моменты, — это делать по одному небольшому шагу вперед».
Видео взято с YouTube-канала "DisneyMusicVEVO"
4. Сценарист и режиссер Дженнифер Ли вместе с актрисой Кристен Белл записали эмоциональную дискуссию, которая разразилась у них по поводу этой мантры, и решили отправить ее авторам песен Кристен Андерсон-Лопес и Роберту Лопесу в качестве вдохновения для написания текста к песне
фото: Disney
5. Вдохновение для сцены «Истории игрушек: Большой побег», когда Энди смотрит на Вуди, Базза и остальные свои игрушки перед тем, как уехать, пришло к режиссеру после прощания со своей бабушкой
Режиссер Ли Анкрич пережил схожий опыт, показанный в мультфильме, наяву, в последний раз попрощавшись со своей бабушкой...
фото: Disney / Pixar
Ли объяснил: «Я вернулся, чтобы навестить ее, и во время этого визита был момент, когда мне пришлось попрощаться, и я знал, что больше никогда не увижу ее. Я посмотрел на нее и знал, что вижу ее в последний раз, понимая и принимая это, прежде чем я отвернулся и ушел. Конечно, это тот момент, который останется со мной на всю оставшуюся жизнь».
6. Вся сюжетная линия в мультфильме «Город героев» была построена вокруг смерти Тадаши. Именно она стала эмоциональным ядром мультфильма, а все остальные сцены были построены вокруг нее
фото: Disney
Как пояснил режиссер Крис Уильямс, было что-то в этом эмоциональном стежке, который представил Дон Холл (еще один режиссер проекта). Главный герой потерял старшего брата, что тронуло нас до глубины души… Три с половиной года сценарий мультфильма строился именно вокруг этого центрального действия.
7. В мультипликационном фильме «Вверх», во время монтажа сцены супружеской жизни Элли и Карла, студия изначально попросила создателей вырезать момент, когда Элли узнает, что не может иметь детей, заявив, что это заходит «слишком далеко» для детского мультика
фото: Disney / Pixar
Режиссер Пит Доктер позже рассказал, что они сделали урезанную версию, но быстро поняли, насколько эта сцена важна. Сцена оказалась эмоционально важной не только из-за ее драматизма, но и по какой-то другой, не менее существенной причине, делая мультфильм еще более проникновенным и располагающим к главному герою, чем без нее.
8. Кроме того, в то время как в финальной версии в один из самых драматичных моментов старения, болезни и смерти жены Карла нем, оригинальный сценарий подразумевал диалоги
фото: Disney / Pixar
В нем Элли и Карл заканчивали предложения друг друга и додумывали диалоги друг за другом, чтобы показать, насколько они привязаны друг к другу и понимают себя с полуслова.
Режиссер и сценарист мультика Пит Доктер уточнил:
«Когда мы приступили к раскадровке, Ронни Дель Кармен, который был нашим главным сценаристом, взял эту последовательность и сказал: «Было бы здорово, если бы сцены были немыми».
9. Аниматорам, работавшим над эффектами в студии Disney, потребовался почти год, чтобы создать момент в «Русалочке», когда принц Эрик чуть не погибает во время шторма
фото: Disney
После всей проделанной титанической работы сцена длилась всего две минуты экранного времени в финальной версии картины.
Аниматоры хотели, чтобы зрители почувствовали, как будто они попали в шторм вместе с Эриком в тот момент, когда он изо всех сил пытается выжить. И похоже, им это удалось!
10. «Лило и Стич» считался смелым анимационным фильмом, поскольку включал в себя сложные сюжетные линии и не был основан на сказке, поэтому Дисней дал создателям меньший бюджет, урезанную команду и меньше времени на его создание — если фильм провалится, в него хоть вложили не так много
фото: Disney
Некоторые сюжетные линии, которые в то время считались «большим риском», — это реалистичная смерть родителей Лило и Нани, посттравматическое стрессовое расстройство Стича, отцовство в одиночку, усыновление, развитие личности и многое другое. Для детского мультика как-то слишком...
11. Изначально финальная сцена Бинго-Бонго в мультфильме «Головоломка» была намного длиннее и включала большее количество диалогов
фото: Disney / Pixar
Бинго-Бонго понимает, что должен уйти, чтобы Радость могла выжить.
Ричард Кинд, озвучивший Бинго-Бонга, сказал так:
«Когда он в конце протягивает руку и говорит: «У меня хорошее предчувствие по этому поводу», вы как бы заглядываете намного глубже в его душу во время этой оригинальной сцены и где-то на подсознании понимаете, через что ему приходится пройти. Вы видите, что он немного отчаялся и от этого становится намного печальнее».
12. Кейтлин Диас, озвучившей Райли, пришлось хорошо поплакать
фото: Disney / Pixar
Для того чтобы расплакаться, она вспоминала, как умерла ее кошка. Это позволило сделать самые грустные моменты реалистичными и неподдельными (конечно, если вы посмотрите мультфильм в оригинале).
Юная актриса смогла прослезить тысячи человек при просмотре этого мультфильма. Но главный человек в жизни Кейтлин, который также не смог сдержать слез, была ее мама. Наверное, это самое главное доказательство, что все получилось правильно.
13. Герои мультфильма «Лило и Стич» нередко заходят в закусочную, которую, судя по всему, открыла ушедшая на пенсию Мулан
фото: Disney
Кристен продолжила, сказав: «В любом случае, это самое личное для меня. Что у моих детей и у меня есть эти песни, которые, как мы знаем, предназначены только для нас, что я пою только для них, и что они могут петь сами для себя».
14. Изначально мы бы могли узнать о трагической предыстории Марлина и Немо из мультфильма «В поисках Немо» через серию флэшбеков, тянущихся через весь фильм
фото: Disney / Pixar
Момент с барракудой мог бы быть прерван тем, что Марлин увидел Немо в рыболовной сети и испугался, что потерял его навсегда.
15. В мультфильме 2020 года «Вперед» эпизод, в котором Ян проигрывает кассету, записанную его отцом, имеет под собой реальную предысторию
фото: Disney / Pixar
Дэн Скэнлон (автор сценария), чей отец умер, когда Дэну был 1 годик, рос только с матерью и старшим братом. Когда ему было 16 лет, ему подарили кассету с голосом отца. Позже сценарист скажет:
«Я чувствовал: «О, я могу сказать, что он стесняется и нервничает, когда говорит «Привет». И также я могу сказать, что ему немного неловко, когда он говорит «До свидания».
16. Кроме того, Дэн прописал детали в сценарии мультфильма, основываясь на собственных отношениях с братом
фото: Disney / Pixar
Дэн рассказал, что держал своего брата в «неведении» о мультфильме «Вперед», за исключением нескольких деталей, пока не показал ему законченный вариант картины.
17. В оригинальной версии мультфильма «Тарзан» показывали только разрушенный домик на дереве, а не леопарда, преследующего родителей Тарзана...
фото: Disney
Первые зрители были сбиты с толку происходящим, поэтому создатели добавили все жестокие детали, чтобы больше не возникало вопросов.
Режиссер Кевин Лима объяснил решение добавить грустный момент, сказав следующее:
«В этих кадрах есть инь и янь, что хорошо. Когда происходят эти ужасные вещи, вы можете почувствовать радость в фильме позже, прочувствовав ее еще больше. Это мир дикарей, и дети это понимают».
18. И, наконец, Том Хэнкс и Тим Аллен вместе плакали, когда просматривали сцену из «Истории игрушек 2», в которой Джесси любимая, забытая и в итоге отданная в коробке с надписью «Отдается в дар»
фото: Disney / Pixar
Хэнкс вспоминал, как впервые посмотрел этот момент, говоря:
«Я был в слезах, и мы смотрели друг на друга и говорили: «Это какой-то очень мощный материал, чтобы подвести его к этому и довести до такого уровня эмоций в мультфильме, рассказывающем об игрушках и их приключениях, это глубоко, для этого нет другого слова».
Обложка: 1GAI.ru
